9月25日下午，《用设计的力量；し且殴嫦钅俊妨诵泄卧诒贝罄刮铀9888治理学院开讲
。本次论坛由拉斯维加斯9888艺术与治理钻研中心结合雅昌艺术网旗下ARTPLUS、大栅栏跨界中心、北京国际设计周、中央美术学院设计学院、结合国教科文民间艺术国际组织IOV共同提议；论坛由ARTPLUS跨界平台总掌管人程璐主持，并约请到北京国际设计周组委会办公室副主任、北京歌华创意设计中心主任曾辉，中国手工坊总经理山月，转转会女主人、构筑学博士、资深珍藏家成琳，作者、珍藏家杨二车娜姆，将“大棉袄”的元素带入全球视野的时装设计师胡社光，及中央美术学院尝试艺术学院书记、现代艺术家邬建安共同会商
。

论坛现场

皮电影、国礼潮绣、苏绣、剪纸、傣锦、宫毯织造技艺、景泰蓝……这些千百年传承下来的工艺如今正与我们渐行渐远；还有更多你叫不上名字的“它们」佚淡出视线，而它们却有个你熟知的统称——非物质文化遗产
。在工业化已经如此成熟的今天，我们反思：“非遗”自身若是没有足够的性命力持续发展下去？我们今天的；な欠窬统闪硕浴胺且拧钡牧僦展厍？

左起：时装设计师胡社光、中国手工坊总经理山月、作者杨二车娜姆、转转会首创人成琳、艺术家邬建安、北京国际设计周副主任曾辉、ARTPLUS总掌管人兼本次论坛主持人程璐

在主持人程璐看来，这是一个对“非遗”出格好也出格坏的时辰
。刚刚参与完由文化部部长亲自主持的在成都进行的国际非遗论坛的她，看到了当局对于“非遗”前所未有的器沉，也对现实中好多“非遗”传承人生涯状态艰苦或是后继无人深感哀愁
。非遗传承人在当今处于怎么的状态，他们又必要怎么的；？非遗人圈里与圈表人有着分歧的概想
。

北京国际设计周副主任曾辉

亟须建一个 “手工设计学科系统”，而不仅仅是传统工艺美术系统

在北京设计周期间进行这次论坛无疑极具意思，时至今日，为何“非遗”会陷入如此艰巨的境界？“非遗”若何通过设计进行现代转化，悠久地存活下去？这是“北京设计周” 组委会办公室副主任曾辉一向在思虑与践行的话题
。为什么欧洲的手工业传统可能活在今天？同样是源于手作的爱马仕在今天依然大受迎接？而拉斯维加斯9888好多传统文化仅仅停顿在博物馆里面，最多放在美术馆里面，可能真正进入到生涯的是少之又少？

在曾辉看来，中国自古以来男耕女织的出产模式，手工业是农耕最沉要的补充，甚至是我们生计的最主题的部门
。而手工业被粉碎，一方面由于鸦片战争后洋货的进入导致手工业不再拥有竞争力；另一方面，上世纪50年代以来的合作化活动，好多手工业系统试图用工业化的治理模式和运营模式来整合传统的作坊，这一次致命的归并直接导致了好多手艺的隐没
。现代生涯让每幼我穿上了洋服，用上了洋汽车、洋房，拉斯维加斯9888生涯在工业化出产系统下被尺度化了
。这种尺度化的模式导致各人只是满足于对物质和职能性的需要，而不足好多正是“非遗”所体现的来自与天然沟通，以及与人心温暖的一些内涵
。

而当下，我们对非遗的；ひ泊嬖谖侍，靠当局的力量把非遗传承人养起来，也会发现他的后世不愿意去学这门手艺了，非遗传承人老去之后就隐没了
。“为什么不能把优良的、富有人文心灵的非遗、民间手工融入现代设计让各人喜欢？若何让民间手工、非遗活在汗青中，更活在生涯中，让年轻人喜欢，爱马仕给我们只是一个范例之一
。”在曾辉眼中，成琳一向在对峙做的“手作之美”无疑是优良的践行案例，不仅仅成为一个品牌，同时也给各人搭了一个设计融入到传统手工进行现代传统手工的现代转化的搭建平台
。

针对非遗的回复，曾辉提出了长远的构思，他以为必要要建一个 “手工设计学科系统”，而不是基于现代工业加上艺术的传统工艺美术系统；不是我们此刻所指的景泰蓝、玉雕、牙雕，而是指现代设计、艺术设计
。我们通过手工设计系统的成立就可能真正推动将来的现代手工艺、回复现代手工艺系统，让我们失去地皮的农夫，他们应该阐扬自己在本地的工艺和特点，来复原他们的手工业系统
。这样不但是他们可能有自己的产业，来维持生计，更沉要是可能带头我们整个民生的普遍的手工提升、经济发展
。

转转会首创人成琳

非遗传承肯定要回到日用生涯，不然难以传承下去

在曾辉“手作之美”理想号召下，成琳把“手作之美”搬到北京设计周的展览中来
。作为亲自实际者，成琳也深感在推广手作的过程中最大的难题来自于“壁垒明显”，各说各话
。好比非物质文化遗产的教员傅们或传人们，他们观点上难以接受现代创新，做出来的器材未免太脱离现代生涯方式；今年的“手作之美”一共7个展区，成琳坦言她不想去展览中表白太多态度，而是把文章都展示出来，其中蕴含很多设计师用非遗纹饰、大局的创新设计，“让观多自己在旁观的过程中自己体味，作出自己的判断
。”成琳说
。

关于“非遗”的；，成琳并不主张把“非遗”放到一个难过的层面去对待
。当我们在会商“非遗”的时辰，就长短遗必要；さ氖背搅
。工业化将非遗逼到了绝境，在中国必要提议“民艺回复”来传承非遗
。结合台湾、日本对于传统文化；さ木，成琳以为，“非遗传承肯定要回到日用生涯，不然难以传承下去
。” 在她看来，手艺、非遗是与生涯在一路的，而不是像关在动物园里的猴子被参观
。“肯定不要把非遗的器材弄得大局化，置之不理；肯定要突破这个器材，肯定要对话，穿在身上，要时尚，肯定要和现代设计结合起来，让人一看一眼就喜欢，一眼就想接住它
。”

国表对于“非遗”的传承，最沉要的就是没有被工业化
。日本有一个“民艺活动”，欧洲有一个“工艺美术活动”，都是反工业革命，一批有识之士起头匹敌机械，回复手作
。英国有一个“手作之美”的项目，每年颁奖给年轻的匠人，这个奖项由四个组织在支持：奢侈品牌协会、非遗协会、现代设计协会和传统工艺协会
。但中国目前的近况是，鼎新盛开后我们一下子成为全球代工厂，很快拥抱代工，所以工业化粗造滥造强调经济产出的出产方式，把好多手演员逼到绝境，传承断了
。

成琳以为我们必要有识之士提议一个新的“民艺回复”，沉新去探求非遗、手作的价值同时，她也激励年轻人参加到非遗的传承与发展中来，并且去做，那“非遗”就会有但愿
。

作者杨二车娜姆

我们并不必要把非遗看得很沉沉，它就是我们生涯中所必要的

作为现场唯逐一位非遗传承人嘉宾，从家乡泸沽湖摩梭族走出来的杨二车娜姆却以为，“我们并不必要把非遗看得很沉沉，它就是我们生涯中所必要的
。” 杨二车娜姆即兴演绎了摩梭族的锅庄舞，再把现场观多拉入大山泸沽湖边的同时，也通知各人，对于生涯在非遗中的人而言，“非遗”是一代代传承下来融入生涯中的
。而对于以；し且呕蛏偈褡逦幕吹谋砝慈，她却持审慎态度，“不足持久性的；の疵庥凶餍愕南右伞
。

上世纪80年代就走出泸沽湖的杨二车娜姆也提出了非遗传承人在现代社会中的狼狈处境，“民间艺术家愿不愿意走出来，为什么走出来又走回去？”在杨二车娜姆看来，这个现场的底子原因在于“好多人看我们从山里边走出来的人总是有一种悲的眼光、必要援手的眼光，作为一门工艺的传承人，他们在自己的处所，在自己的家族里或者是周围的人群里面是有很深的高慢感的，走出来后却面对各类人给他的出主见，而出主见的口气里面也不在意他的感触，这样也会时时无意地中伤到他们
。”

在把摩梭文化带向世界后，而今杨二车娜姆又致力于唐卡艺术及肚兜文化的传布，今年上半年在上海喜马拉雅美术馆(原证大现代艺术馆)进行的“有一种美叫害羞」毓览，展出了她珍藏的近100件肚兜艺术品
。在大山天然长大，未曾穿戴胸衣的杨二车娜姆坦言珍藏肚兜源于被其深深吸引，以及一种分歧民族间的文化差距，肚兜上的刺绣无疑是那时辰的女子对自己爱意的蕴藉表白，“这是大山文化里面的器材”
。

时装设计师胡社光

非遗必要包装、传布、品牌设计，沉新走入人们的生涯

与成琳一样，同样有着国表生涯经验的服装设计师胡社光感触到国内表对待“非遗”的分歧态度
。在他看来，相较于国表“非遗”融入生涯中的状态，国内的好多“非遗” 在村里、在山里、在城市的博物馆里，它们不接地气，也与现代生涯相距甚远
。“表国的非遗在日常生涯中，一点一滴都能够看得到，表国的教堂每天充斥游客，所有的玻璃设计、教堂里面的设计能够看到，我们能够参观它、研发它、创新它
。”

作为设计师，非遗若何正确地对待现代设计又不失传统的精华？这也是胡社光一向在自己的设计中在尝试的议题
。在他看来，非物质文化遗产不是表表的器材，它是一种心灵文化，每幼我身上都能够得到，与金钱、奢侈品是没有关系的
。从自身的设计启程，相较于早年他在设计中对传统、对少数名族元素的的仿照，到今年他风靡全球的“东北大棉袄”系列，胡社光以为自己的设计“接了地气”，这种接地气与非遗的内涵主题价值是一致的
。

作为设计师，胡社光去年做了一个钧窑系列，我那些在北京动辄高价的大花瓶在本地只必要20块钱就能够拉走一车
。“在中国两个分歧的地域对非物质文化遗产的感触是不一样的，我们必要钻研非遗的心灵，对非遗进行创新，结合现代生涯；非遗必要包装、传布、品牌设计，沉新走入人们的生涯
。”

艺术家邬建安

在面对非遗的时辰，我们有爱，也有伤痛感

现代艺术家邬建安刚刚在恭王府进行了《白蛇传》的展览，展莱龃β西非遗皮影中汲取艺术灵感，再造了《白蛇前转 》，这是他用现代艺术的说话；し且盘嵘且诺囊帐跫壑档囊淮斡辛Τ⑹
。而他关于“非遗”、传统文化的接触与反思更多是在讲授中携带学生下乡实现
。

作为中央美院的老师，邬建安于2006年至2008年陆续三年带学生下乡深刻陕西调查皮电影；从幼成长于城市的他对于传统民艺的认知与大部门人一样有着很多浪漫化的设想，他坦言当他走到山间，看到这些手演员及他们尘封的路具时，现实与设想有很大的落差
。这种落差也激发了他对非遗、对中国的现代性、对工业文化对于效能的钻营的反思
。在邬建安看来，今天生活在都市里的人们，更容易将自己的传统文化当成异国情和谐装璜品，这与在非遗中生涯的人的履历不一样，名义的人总是会不自觉带着浪漫化的眼光对待非遗
。

“在面对非遗的时辰，我们有爱，也有伤痛感
。”邬建安坦言，这种伤痛源于，我们不成预防线被西方人战胜了
。一百多年前我们经历了一次极度惨痛的民族大失败，使得我们面对西方人带给拉斯维加斯9888器材时，阐发出来一种崇拜或者是一衷祢求的心态
。我们得到一个标语：发展就是硬路理
。肯定要发展，不论发展是技术层面还是伦理层面
。“五四”以来我们遇到各类各样中国现代化的议题，已经有过让汉语造成汉语拼音的说法，扑灭汉字的设法，蕴含古文造成口语文、还有简化的汉字
。现代化的议题在中国最直接就是“效能”
。中国古代形成的智慧凝聚在我们今天看到各类各样的非遗的器材里边，其实是一种低效的器材，换句话说是亏损人的劳动功夫逐步塑造出来的一种“工艺伦理”、“社会伦理”
。因而这个物品自身代表一种等级，你占有这个器材你是一种等级的标签
。这个标签不能被遍及化，不能被现代的科技造作出来
。一旦用这种法子造作出来这层工艺伦理，深刻的政治哲学就瓦解了，每幼我都能穿上一件乾隆的绣花龙袍的时辰，我们这个社会就会遇到极度严沉的；
。

“经历了文革以来，我们这代人真的没见过老器材，看着那些器材真是带着表族、殖民的眼光对待，我们也没有敬畏；我们父母这一辈人，他们也没有教给我们更多的信息和传递给我们这些信息，因而我们只好被迫地造成一些半现代的中国人，这个半现代的中国人，在面对非遗或者传统技艺的时辰有一种爱，其实也有一种隐隐的伤痛感
。”

中国手工坊总经理山月

四个关键词与五个步骤实现“非遗”贸易化

作为中国手工坊总经理，山月曾亲自带队深刻贵州、云南等地，与非遗传承人接触，亲眼目见了他们的生涯近况，最让她感伤的是 “匠人艺老，巧艺难成”，做非遗传承；，就是在与现代文化竞走
。很多非遗人的后世已经难以通过传承祖辈的手艺维持生计
。若何通过；し且爬锤纳品且湃说纳牟⑷闷浯邢氯，并得到发展，让这些手演员更好有尊严地在世
。有着亲自实际经验的山月从中国手工坊的经验启程将其总结为“国际化、时尚化、生涯化、品牌化”，并结合自身实际提出让“非遗”贸易化的五个步骤
。

第一步，作为贸易化公司的依文集团与公益组织和当局合作，由他们做前端的事件，去把这些非遗的手艺、技艺、歌声、跳舞等等网络、纪录下来，再传布出去，让更多的人知路相识它
。

第二步，与国内表设计院校合作，蕴含北京服装学院、伦敦艺术大学、圣马丁艺术学院等
。将非遗的手艺、元素等再设计、再创意、再开发
。

第三步，依附集团自身高端会员如企业家、社会精英启发销售渠路
。如借本地乖戽观色，与港中旅、美国的克莱斯勒公司合作打造一条高端的观光路线，除了带设计师，也会把高端的人群带从前，他们在亲自的履历之后会起到很壮大的传布作用，同时也会推进好多贸易合作
。

第四步，发展好多创意创新的文创类活动
。好比与激励本地所有的苗族，给他肯定的资金搀扶，来手作一套最棒的本民族衣饰，之后再召集服装学院设计师凭据本地非遗手作进行创新与设计，经过评比遴选出比力好的做贸易化
。

第五步，中国手工坊做这件事是站在公益的角度，我们做苗族衣饰过程傍边把苗族的衣饰元素全数纪录网络、录造下来，再请一些专家做分析，把最主题的元素提炼出来，我们针对国际的大品牌去做这种元素的输出
。

除了六位嘉宾的杰出对话，现场观多针对“非遗”贸易化与纯正性之间的关系，“非遗”手文章若何商品化，及生涯在非遗中的人若何成为传承人等问题与现场嘉宾热烈互动
。关于“非遗”的会商固然已经实现，但是“非遗”的；び敕⒄剐卸鸥崭掌鹜
。

作为一所非投机性钻研机构，拉斯维加斯9888艺术与治理钻研中心以人才造就为主题，以传承和弘扬中华艺术为指标，这次论坛但愿让更多人相识非遗，更但愿公共真正的参加到对非遗的；ぶ，真正的实现“非遗”的可持续发展
。

拉斯维加斯9888艺术与治理钻研中心供稿